Un 8 est une métaphore du processus d’adieu, de l’acceptation de la perte et de la difficulté à « laisser partir », du point de vue d’un enfant. Entre présent et souvenir, création et mémoire, l’enfant voyage avec sa grand-mère vers l’infini, un huit qui repose. Une expérience immersive au sein d’une structure gonflable qui transforme la perte en poésie, la distance en contact et l’adieu en un voyage émotionnel qui parle de vie, d’amour et de souvenirs partagés. Un 8 est un conte qu’un adulte écrit pour expliquer à un enfant de cinq ans ce que signifie quitter ce monde. Sans aucune certitude. Sans aucun système de croyances. Pardon, si : nous croyons au présent, qui est bien vivant. Nous croyons au présent, qui se souvient. Nous croyons que se souvenir est un acte créatif. Créer, se souvenir, être dans le présent nous fait vivre. Et fait vivre, aujourd’hui, ceux qui ne sont plus là.

Deux espionnes ayant une mission importante — du moins, c’est ce qu’il semble — sortent dans la rue avec beaucoup de curiosité. Équipées d’objets absurdes et d’une imagination débordante, elles ne savent pas vraiment ce qu’elles recherchent, mais elles inspectent tout et tout le monde. Avec humour, complicité et une pointe de folie, elles invitent le public à jouer et à vivre une mission si secrète qu’elles-mêmes ne la connaissent pas.

Mesdames et messieurs, enfants et adultes, nous vous présentons le Teatre Arrossegat de Catalunya, notre théâtre déployable, notre théâtre multifonctionnel, notre théâtre de répertoire universel. Après des années de travail et d’efforts, nous disposons d’un vaste éventail de comédies, de drames et de tragédies à représenter sur cette scène que nous traînons partout dans le monde.

Un homme, une tasse, une aventure absurde et universelle. La nouvelle proposition de LABÚ, Excusi, met en scène un homme qui parcourt le monde avec sa cuvette de toilettes, partageant sans pudeur les difficultés que comporte une action apparemment simple : aller aux toilettes. Entre moments absurdes et réflexions comiques, ce qui semble être un processus intime et quotidien se transforme en une épopée drôle et philosophique. Le spectacle célèbre les petites batailles silencieuses de la vie, transformant la vulnérabilité et l’humour en un langage physique et scénique singulier, capable de saisir la fragilité, l’immédiateté et l’authenticité du présent.

Deux voyelles sont séparées mais continuent d’appartenir au même mot ; deux personnes se séparent mais continuent de faire partie de la même histoire. Elles ne se rapprochent pas. Elles ne fusionnent pas. Elles respirent simplement à la même distance, comme si le vide était la seule peau qu’elles puissent partager. Ce n’est pas une absence, mais le silence qui unit sans toucher. Un corps seul parcourt ce territoire de séparation, cherchant comment respirer dans un vide qui, lui aussi, respire. Entre danse, parole, geste et chanson, Com hiat est un parcours intime et ludique dans cet espace à moitié vide et à moitié plein, où se mêlent tendresse, distance, souvenir et humour

en couple. La musique sort du chariot, depuis une enceinte. On entend des paso dobles, des valses et d’autres musiques dansantes. L’action de danser et d’écouter de la musique génère des regards, des commentaires, des dialogues, des interactions, etc. Au cours de ces interactions, les Cosins demandent au public de proposer des chansons afin de créer une playlist locale. Quelle est la chanson de votre vie ? Et cette chanson-là ? Que vous rappelle-t-elle ? Des questions qui nous amènent à faire une « révision de vie » à travers la manière dont nous avons dansé ces chansons. L’action se termine par l’ENVELAT, un espace où tout le monde peut danser ensemble. Pendant ce temps, un photographe capture des images des interactions vécues et de l’ENVELAT. Ces images donneront lieu à une exposition finale, accompagnée d’une sélection de phrases et de commentaires partagés par le public.

Un homme, une tasse, une aventure absurde et universelle. La nouvelle proposition de LABÚ, Excusi, met en scène un homme qui parcourt le monde avec sa cuvette de toilettes, partageant sans pudeur les difficultés que comporte une action apparemment simple : aller aux toilettes. Entre moments absurdes et réflexions comiques, ce qui semble être un processus intime et quotidien se transforme en une épopée drôle et philosophique. Le spectacle célèbre les petites batailles silencieuses de la vie, transformant la vulnérabilité et l’humour en un langage physique et scénique singulier, capable de saisir la fragilité, l’immédiateté et l’authenticité du présent.

Deux personnages arrivent avec un canot de sauvetage, prêts pour le jour du grand déluge. Le changement climatique provoquera des pluies torrentielles, la fonte des glaciers et une inévitable montée du niveau de la mer qui recouvrira tout. Le compte à rebours a commencé ! Ils prennent leur embarcation et se préparent au pire. Ils devront attendre, et l’attente ne sera pas facile. Les difficultés feront apparaître les personnalités, les peurs, le deuil et la douleur, mais aussi l’importance de l’amitié, la manière dont la joie aide à surmonter les difficultés et comment l’humour est souvent le meilleur des gilets de sauvetage. Le grand déluge est arrivé… ou pas ?

À sa naissance, Songo est venu au monde d’une manière bien peu habituelle : il n’est pas arrivé avec une cigogne, ni comme un cadeau des Rois mages, et il n’est même pas sorti du ventre de sa mère… Il est né à l’intérieur d’une pêche géante enterrée au milieu d’une forêt. Il est donc évident que Songo devait être un enfant bien particulier… Les contes japonais se caractérisent par leur exotisme et la diversité des références culturelles et mythologiques qui les entourent. Leur univers est peuplé de dragons, de fruits comme la pêche, de neige à profusion et d’arbres comme les cerisiers. Leurs oiseaux sont des faisans et leur imaginaire est empreint de poésie. Cette proposition de contes japonais répond au désir de rapprocher cette culture qui, si elle se distingue de la nôtre par sa forme, ne diffère en rien lorsqu’il s’agit des contenus de la tradition orale.

Des histoires qui parlent du gouvernement, de vaches sacrées, de démocratie et de vieillards portant des fusils sur l’épaule… Des histoires pour rire et se mordre les lèvres… Rire pour dédramatiser et vivre les angoisses de la société avec un peu plus de légèreté… Des événements si inattendus qu’ils finissent par sembler aussi, voire plus, logiques que ce qu’ils étaient supposés être.

Une famille de girafes se promène au milieu de la civilisation. Surprises et désorientées, elles interagissent avec tout ce qu’elles rencontrent. Leur curiosité les conduit à créer des situations aussi surréalistes que poétiques.

Il s’agit du projet inaugural de la nouvelle compagnie jeunesse de Líquid Dansa, composée d’un groupe de jeunes talents âgés de 13 à 18 ans. Cette proposition naît de la nécessité d’explorer les préoccupations de la « Génération Z » à travers le mouvement, en mettant l’accent sur la relation entre l’adolescence et le monde virtuel. La pièce utilise un langage hybride qui combine danse contemporaine et modern jazz pour dresser le portrait d’une réalité hyperconnectée. Elle voyage de l’esthétique lisse des réseaux sociaux à la rudesse de la réalité humaine, en utilisant le corps comme moyen d’exprimer ce que les mots ou les filtres cachent souvent.

La foire la plus déjantée arrive en ville ! Des forains excentriques et délicieusement chaotiques ont installé leur stand en ville. Ils apportent avec eux un grand classique : la légendaire course de chameaux, mais comme vous ne l’avez encore jamais vue ! Le jeu commence, la folie commence : Camel, va ! Camelvā est un spectacle de rue trépidant qui transforme l’espace public en un immense plateau de jeu vivant. Les chameaux s’échauffent et les cavaliers, avant de monter sur le dos des bêtes, recrutent les joueurs parmi le public. Seuls ceux qui réussiront à lancer les balles dans les bons trous feront avancer leur cavalier. Mais attention : ici, c’est l’absurde qui commande, les règles dansent toutes seules et les chameaux… eh bien, les chameaux font ce qu’ils veulent ! Un jeu géant, une course débridée, une fête pour tous les âges.

Que se passe-t-il lorsqu’un groupe de jeunes, expulsés de leur logement, cherche un appartement en Andorre ? Quelles possibilités ont-ils ? Où vont-ils vivre ? Vont-ils partager un appartement ? Peuvent-ils payer un loyer ? Nous avons décidé de nous installer sur la place. Pendant 24 heures, nous transformons l’espace public en espace domestique. Nous cuisinons, dormons, discutons, résistons. Dans un pays où le logement est devenu un privilège, habiter la place est un geste poétique et politique.

Le DJ Berni2004 propose une sélection musicale variée qui parcourt la musique urbaine actuelle, avec une attention particulière portée à la scène catalane, sans oublier les classiques qui font danser. Toujours en s’adaptant au public et à l’événement.

Deux musiciens se présentent : ils viennent donner un grand concert, bien préparés, échauffés, coiffés, habillés et, à première vue, prêts à jouer. Pour une fois, le duo aimerait jouer une musique inspirée de l’état d’esprit du moment. Alors, un univers sonore envahit l’espace : un grain de sable dans l’engrenage, une étrange interaction qui dicte, complique, grince. Doivent-ils s’y soumettre ? Un duo chaotique, burlesque et musical, fondé sur des personnages excentriques et fantastiques. La compagnie présente ici une partition différente, dans un univers forain, musical et sonore immersif qui tourne et nous transmet la sensation que tout est en mouvement. La relation avec le public autour d’un espace scénique circulaire, le son en quadriphonie — qui devient un personnage à part entière du spectacle — et l’ensemble des choix scénographiques jouent un rôle important et contribuent à nourrir le propos et les personnages.

Un espace délimité, surveillé par un maladroit. Sa volonté modeste de remettre les choses exactement comme elles étaient est aussi grande que sa maladresse. Les situations que nous cherchons habituellement à cacher parce que nous avons honte de nous mettre en évidence, PÍFIA les met en pleine lumière. Un spectacle de cirque dans lequel le trapèze Washington, les bouteilles de gaz, les acrobaties, le clown et le slapstick sont les outils de ce travailleur.

Le duo de Cousins, Narcís et Roberta, arrivent avec un chariot de courses et dansent La musique sort du chariot, depuis une enceinte. On entend des paso dobles, des valses et d’autres musiques dansantes. L’action de danser et d’écouter de la musique génère des regards, des commentaires, des dialogues et des interactions. Au cours de ces interactions, les Cosins demandent au public de proposer des chansons afin de créer une playlist locale. Quelle est la chanson de votre vie ? Que vous rappelle-t-elle ? Des questions qui nous amènent à faire une « révision de vie » à travers la manière dont nous avons dansé ces chansons. L’action se termine par l’ENVELAT, un espace où tout le monde peut danser ensemble. Pendant ce temps, un photographe capture des images des interactions vécues et de l’ENVELAT. Ces images donneront lieu à une exposition finale, accompagnée d’une sélection de phrases et de commentaires partagés par le public.

Une recette musicale pleine d’humour, d’émotions et de musique en direct. Postres de músic est un spectacle musical et familial dans lequel le piano, la trompette et un cuisinier extraordinaire invitent petits et grands à vivre une aventure pleine de musique, d’humour et d’émotions. Une proposition participative et ludique qui mêle théâtre, clown et musique en direct pour découvrir différents styles musicaux à travers une recette très spéciale.

Eugenia Correia souhaite maintenir ses racines vivantes en parcourant différents styles, de la fusion moderne au jazz ou au fado, dans un voyage musical partagé avec les musiciens qui l’accompagnent.

Un spectacle qui parle de la communication humaine à travers le langage du cirque, l’humour, le théâtre visuel et la musique. Dans cette pièce, nous mettons en scène les différents langages utilisés dans la communication humaine : la parole, le corps, la langue des signes, les signaux de fumée, le code Morse, la télépathie, la nécromancie… afin de mettre au centre l’éventail des moyens dont nous disposons pour parvenir jusqu’à l’autre.

Comment faire grandir la création artistique depuis un petit territoire ? Quelles opportunités offre le fait de travailler depuis la périphérie et quel rôle les festivals, les institutions et l’espace public lui-même peuvent-ils jouer ? Un vermut-colloque pour réfléchir à la manière de créer du lien, d’accompagner les créateurs et de défendre la rue comme espace de création, de rencontre et de communauté. Avec les regards croisés d’Ada Vilaró (artiste multidisciplinaire et créatrice communautaire), Anna Giribet (directrice artistique de FiraTàrrega) et Joan Marc Joval (directeur de la promotion culturelle du Gouvernement d’Andorre).

Roderic et Irmgard se retrouvent chaque semaine sur la place pour leur promenade hebdomadaire en ville. Tout le monde est le bienvenu et tout est prêt pour commencer : une banderole et des affiches annonçant l’événement, de nouvelles chaussures, un échauffement et le départ ! À pied ! Lui est rigide et méticuleux — « Il faut avancer ! » —, elle, affectueuse et distraite — « Quelle belle fleur ! » Lorsqu’ils marchent, ils le font à leur manière : ils suivent les lignes de la chaussée, zigzaguent entre les arbres et, aux passages piétons, ne marchent que sur les bandes blanches. Mais aujourd’hui, une découverte inattendue vient bouleverser la routine : Irmgard trouve un objet qui lui fait perdre toute envie de marcher. La promenade se transforme alors en un jeu de tiraillement entre l’obsession de Roderic pour avancer et la passion d’Irmgard pour découvrir autre chose. Entre conflits et réconciliations, ce duo provoquera des moments absurdes et découvrira que l’amitié n’est finalement qu’une question de rythme et de patience partagée.

Dans les montagnes d’Andorre, trois femmes accusées de sorcellerie attendent leur destin. Entre procès, peurs et accusations absurdes, leurs voix nous conduisent vers un épisode sombre et méconnu de notre histoire. Avec un humour noir, du sarcasme et un regard contemporain, Fe(minus) fait revivre la mémoire des femmes qui furent transformées en sorcières et nous invite à regarder à nouveau ce que l’histoire a voulu faire disparaître.

Impossible de commencer à danser sans avoir le corps bien nourri ! Le FesTac offre chocolat chaud à toutes celles et ceux qui souhaitent commencer leur dimanche avec énergie !

L’animal més perillós del món – Cia. Jazzville Productions Une brebis, exilée de son troupeau sur l’île pour avoir un esprit aventureux, arrive en ville… Est-il dangereux d’être différent ? Pourra-t-elle trouver un nouveau troupeau ici ? Et une brebis peut-elle danser et chanter comme une superstar ? L’Animal Més Perillós del Món est une fusion énergique de danse, de comédie et de musique, où une brebis perdue trouve son rythme et envahit les rues.

Avec l’École d’Art de Sant Julià de Lòria, nous retroussons nos manches pour créer un gâteau géant qui symbolise tout ce que nous avons partagé au cours de ces cinq années de FesTac.

Un spectacle de contes traditionnels et de chansons pour enfants. Ce matin, il m’est arrivé quelque chose de bien curieux… Tout a commencé avec un mouchoir sur le trottoir ; à l’intérieur, j’ai trouvé… des histoires ! Vraiment, je vous le jure ! Et je suis venue ici pour les partager avec vous… Pio a faim, très faim ! Sa faim grandit et grandit, jusqu’à ce qu’il rencontre sa grand-mère… Pendant ce temps, Hansel et Gretel sont seuls dans la forêt ; comment vont-ils faire pour retrouver le chemin de la maison ? Le chant d’un oiseau suffira-t-il à les guider ? Un voyage de 45 minutes pour petits et grands, pour vivre ensemble la magie des contes traditionnels. Un véritable plaisir à savourer… miam !

Que se passe-t-il lorsqu’un groupe de jeunes, expulsés de leur logement, cherche un appartement en Andorre ? Quelles possibilités ont-ils ? Où vont-ils vivre ? Vont-ils partager un appartement ? Peuvent-ils payer un loyer ? Nous avons décidé de nous installer sur la place. Pendant 24 heures, nous transformons l’espace public en espace domestique. Nous cuisinons, dormons, discutons, résistons. Dans un pays où le logement est devenu un privilège, habiter la place est un geste poétique et politique.